一、清朝的茶壺？

清代時間很長，其中還有清三代，這個時期的官窯瓷器價格很高，但是清早期和晚期的瓷器質(zhì)地就差多了，價格也上不去，所以無法估價。

我國瓷器鑒別有一個不成文的規(guī)定，明清時期一定要說到代，唐宋元可以說到朝。你提問題也一樣。

二、青瓷茶具

青瓷是中國傳統(tǒng)瓷器的一種。在坯體上施以青釉（以鐵為著色劑的青綠色釉），在還原焰中燒制而成。我國歷代所稱的縹瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指這種瓷器。唐代越窯、宋代龍泉窯、官窯、汝窯、耀州窯等，都屬于青瓷系統(tǒng)。 青瓷以瓷質(zhì)細(xì)膩，線條明快流暢、造型端莊渾樸、色澤純潔而斑斕著稱于世。唐代制瓷業(yè)已經(jīng)成為獨立的部門，唐代詩人陸龜蒙曾以“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”的名句贊美青瓷。青瓷“青如玉，明如鏡，聲如磬”，被稱為“瓷器之花”，珍奇名貴。

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青瓷屬于單色系。不過喝茶相當(dāng)不錯

青瓷就是顏色非常單調(diào),實用性是很好的

三、清代瓷器的發(fā)展歷程是怎樣的？

清代是我國制瓷史上的集大成時期，其制瓷水平達(dá)到了前所未有的高峰。數(shù)千年的經(jīng)驗，加上景德鎮(zhèn)的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器制作技術(shù)高超，裝飾精細(xì)華美，成就不凡。

1644年，清世祖順治帝入關(guān)，他是清入主中原后第一位皇帝，在位17年。他在位的這段時期，正是清朝建國初期百廢待舉的時期。

1651年，清室開始沿襲明代宮廷舊制，下令燒造黃龍碗等器。北京雍和宮藏有1651年江西監(jiān)祭奉敕敬造款的官窯青花云龍紋香爐。

由此推斷，順治官窯瓷器制作年代大部分應(yīng)晚于1651年，屬順治晚期的作品，且產(chǎn)量很少。

順治官窯器品種有青花、五彩、茄皮紫釉、黃釉、藍(lán)釉、醬釉、白釉等。而民窯器燒造有青花、五彩瓷等，其中品種和數(shù)量較多的是青花瓷。

順治一朝時間較短，且處于明末清初政權(quán)更迭的轉(zhuǎn)變時期，故這一時期的無款瓷器常被籠統(tǒng)地稱為“明末清初”瓷。

順治時期瓷器造型也充分體現(xiàn)出這一過渡時期的風(fēng)貌，有些沿襲了明末天啟、崇禎時期瓷器的遺風(fēng)，但也出現(xiàn)了一些新型品種，如筒花觚、洗口獸耳瓶等。民窯器多造型古樸稚拙，胎體厚重，器足寬厚，多為砂底。釉質(zhì)青白，多白中閃青，如鴨蛋殼色。

順治民窯器多不署年款，但有的署干支紀(jì)年款。順治時期民窯瓷器器形有筒瓶、橄欖瓶、蒜頭瓶、洗口獸耳瓶、筒花觚、觀音尊、將軍罐、蓮子罐、香爐、筒式香爐、筆筒、碗、盤、碟、杯等。

清朝前期，景德鎮(zhèn)瓷器代表了國內(nèi)乃至世界制瓷的最高水平。隨著國內(nèi)外及宮廷對景德鎮(zhèn)瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德鎮(zhèn)瓷業(yè)進(jìn)入了制瓷歷史高峰。

康熙時期，逐步將景德鎮(zhèn)的御窯廠恢復(fù)完善，其產(chǎn)品質(zhì)量更加好轉(zhuǎn)，這一時期在整個清代瓷器發(fā)展過程中占有重要的地位。

康熙十七年，也就是1678年，派內(nèi)務(wù)府官員至景德鎮(zhèn)，駐廠督造，并開創(chuàng)了以督窯官姓氏稱呼官窯的先例，比如具有代表當(dāng)時制瓷水平的“臧窯”、“郎窯”等。

康熙瓷器品種繁多，千姿百態(tài)，造型普遍古拙，胎體比較厚重，較大型作品采用分段成型整體組合的技法，修胎工藝精細(xì)，交接處不留痕跡。

康熙五彩釉瓷的主要顏色有紅、黃、紫、綠、藍(lán)、黑等，很少用青花，描繪精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用輪廓勾出而不填彩。

模仿前代名瓷也是這一時期的生產(chǎn)特點，如在造型上模仿古代銅器，在風(fēng)格特點上模仿各大名窯的釉色紋飾等。這種模仿，很大程度上要依賴多種顏色釉的出現(xiàn)，如“臧窯”出產(chǎn)的蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等。

豇豆紅釉因燒制困難，故基本無大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艷勻凈，是豇豆紅釉中難得一見的上乘之作。

琺瑯彩、粉彩是這一時期的重大發(fā)明?，m瑯彩是國外傳入的一種裝飾技法，初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特征。

粉彩是在康熙五彩的基礎(chǔ)上受琺瑯彩的影響而產(chǎn)生的新品種，描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用蕓香油調(diào)和的彩料渲染。其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩”。

康熙后期的瓷畫風(fēng)格多受當(dāng)時著名畫家“四王”的影響，裝飾內(nèi)容多為山水松石、古裝人物、神仙羅漢、仕女美婦等。

雍正時期是清代盛世之一，其瓷器生產(chǎn)達(dá)到了歷史最高水平，制作之精冠絕于各代?？傮w風(fēng)格輕巧俊秀，精雅圓瑩。這一時期的粉彩最為突出，大肆盛行，從而取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。

清宮珍藏的雍正粉彩鏤空團(tuán)壽蓋盒，通高13.2厘米，口徑21.7厘米，足徑12.9厘米，盒呈扁圓形，上下子母口套合，蓋面隆起，蓋頂置寶珠形鈕，圈足。盒內(nèi)設(shè)9格，外壁以粉彩描繪纏枝花紋。

蓋面先鏤空纏枝蓮紋，蓮朵中心鏤空團(tuán)“壽”字，再以粉彩描繪?？谘赝拷鸩剩闾幚L雙重蓮瓣紋，圈足外墻繪回紋。足內(nèi)施孔雀綠釉，外底中心青花雙圈內(nèi)留白，以青花料篆書“雍正年制”雙行4字款。此盒以鏤空加彩繪技法進(jìn)行裝飾，而且鏤空技法嫻熟，彩繪筆觸細(xì)膩，堪稱雍正粉彩瓷器中殊為少見的作品。

雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙時渾厚古拙之風(fēng)，代之輕巧俊秀，典雅精致，外形線條柔和圓潤。其胎體選料極精，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀，在紋飾上，釉下彩中青花釉里紅的制作達(dá)到極盛階段，青花和釉里紅在同一種氣氛中燒成，兩種色澤都十分鮮艷。

1728年，唐英至景德鎮(zhèn)御窯廠督導(dǎo)瓷器生產(chǎn)，取得了很大成績。青釉燒制技術(shù)達(dá)到歷史上最高水平，仿官、哥、汝、鈞等名窯制品也非常成功。出之于康熙時期的茶葉末、鐵銹花等鐵結(jié)晶釉，在此時達(dá)到極盛。

稍后，唐英所作的《陶成紀(jì)事》中，總結(jié)了景德鎮(zhèn)御窯廠的主要工藝，列出57條之多。許多顏色釉也在這一時期成熟起來，如祭紅、祭藍(lán)、粉青等。

雍正瓷器的款識，官窯早期流行“大清雍正年制”6字3行橫排雙圓圈或方框豎寫楷書款，琺瑯彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窯署字較草率，喜用雍正朝官窯瓷器以造型端莊、做工精細(xì)著稱。如雍正青花八寶勾云紋高足盅，高8厘米，口徑9厘米，足徑3.8厘米，盅撇口，弧腹，外撇高足。盅里光素，外繪青花紋飾，分別為云托八寶、纏枝花。足內(nèi)邊沿署青花“大清雍正年制”6字楷書款。

此瓶造型秀麗，構(gòu)圖疏密得當(dāng)，工藝精巧。青花畫風(fēng)仿明永樂、宣德風(fēng)格，以點染的重筆模仿鐵結(jié)晶斑點，于清秀中顯露出古樸剛勁之風(fēng)。圖案中的祥云，在傳統(tǒng)文化中均屬于吉祥圖案，寓意福壽吉祥，為雍正官窯青花瓷器的杰出之作。

乾隆時期是清代社會發(fā)展的頂峰時期，御窯廠內(nèi)聚集了大量管理人才和能工巧匠，使乾隆朝的燒瓷水平又有所進(jìn)步。這一時期的產(chǎn)品從技術(shù)上講雖精工細(xì)作，不惜工本，但從藝術(shù)格調(diào)上講卻顯繁瑣華縟，堆砌羅列，成為清代制瓷業(yè)的一個轉(zhuǎn)折點。

乾隆瓷器一面保留古代的精華，一面吸收西方藝術(shù)。外觀造型大部分比較規(guī)整，除常見器型外，出現(xiàn)了一些怪誕物件，主要用于賞玩，被稱作“渾厚不及康熙、秀美不如雍正”。

此時盛行在琢器上使用轉(zhuǎn)心、轉(zhuǎn)頸等技藝手段，制作工藝極其精致。象生瓷技術(shù)高超，仿木紋、仿竹器、仿漆器、仿金屬器等，幾可亂真。這與當(dāng)時制瓷藝人的高超技術(shù)密不可分，他們高度準(zhǔn)確地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿別的物質(zhì)效果。

乾隆時期，粉彩完全取代了五彩，但產(chǎn)品的質(zhì)量卻不如前代。并且還在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以“軋道工藝”和開光、剔刻等。

有署“古月軒”的珍貴瓷器，是以乾隆宮中古月軒命名的，從景德鎮(zhèn)挑選制造精良的素胎進(jìn)京，命內(nèi)庭供奉繪畫高手繪畫，于京城設(shè)爐烘烤而成。

翎管是古代官帽上插花翎的用具，為中空的圓柱體，頂端有圓形小鈕，可縫綴于帽頂。乾隆時生產(chǎn)出精美的粉彩勾蓮紋翎管，高4.3至6厘米，口徑1.3至1.8厘米。此件瓷翎管以白地粉彩為主，繪有勾蓮、蝙蝠、如意、壽字等圖案。

清宮御用瓷器乾隆粉彩三秋圖筆筒，高15厘米，口徑19厘米，底徑18.7厘米。底書“大清乾隆年制”6字3行篆書款。

筆筒為六方形，口沿描金，外壁6個面上分別繪有粉彩石榴、山茶、菊花并題寫行書《詠石榴》、隸書《詠山茶》、篆書《詠菊花》詩三首，均為皇帝親筆御書。石榴、山茶、菊花均是秋季花實，合稱“三秋”圖。

琺瑯彩瓷在乾隆年間極為盛行，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮(zhèn)御窯廠特制，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經(jīng)皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。

如乾隆琺瑯彩福壽雙耳瓶，高17厘米，口徑4.2厘米，足徑4.4厘米，盤口、細(xì)頸、碩腹、頸部有雙耳、頸部圖案和腹部分開，以圖案花面為主，腹部飾葫蘆和蝙蝠為主，寓意福壽雙全，底部藍(lán)料款“乾隆年制”4字，外加雙方框。

嘉慶時期，國家太平，各行承襲舊制，景德鎮(zhèn)御窯廠已無督陶官，改由地方官員兼管，嘉慶后期開始，工藝日趨衰落，產(chǎn)品多顯粗糙笨拙之象。除傳統(tǒng)器型外，奇巧華麗的觀賞品也逐漸減少，最最重要的一點是缺乏創(chuàng)新。

嘉慶青花的紋飾題材豐富，受乾隆青花的影響甚為明顯。繪畫技巧上，隨形變化，筆法纖細(xì)流暢，構(gòu)圖由繁縟逐漸變?yōu)槭枥?，工筆多于寫意。

帽筒是這一時期的重要器型，鼻煙壺及文具在士大夫階層廣為流行。此時琺瑯彩已停燒，粉彩裝飾盛行“百化不露地”的手法，也稱“萬花錦”。單色釉比以前也減少了一些品種，風(fēng)格上與乾隆朝瓷器相同。

道光時期，陶瓷業(yè)隨著國勢衰微，其生產(chǎn)規(guī)模也大大下降，產(chǎn)品質(zhì)量亦不如從前。

道光瓷器的造型特點比較明顯。一是外形比較笨拙，缺乏靈性；二是線型不夠圓潤，板滯生硬；三是足脊多不平整。裝飾圖案中的人物形象有形無神，構(gòu)圖零亂。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，極為精美，不同于同時代的其他產(chǎn)品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德鎮(zhèn)所產(chǎn)的器皿上以3字直款最為稀少，款多為抹紅色，也有描金色，器皿多以折枝花為裝飾。

同治瓷器以承襲前朝為主，粉彩器以彩色為地，一般以淡黃、淡藍(lán)、淡綠或淡紫為多見?！绑w和殿”款瓷器是為朝廷所造的陳設(shè)品，器型尚規(guī)整但略顯呆板。這一時期的裝飾圖案多采用吉祥紋樣以及龍鳳云鶴等，格調(diào)不高。

同治黃地藍(lán)壽字紋盤，是同治時期御窯廠為慈禧太后祝壽所訂燒的瓷器之一，此盤高5.1厘米，口徑17.3厘米，足徑10.4厘米。

盤敞口，淺弧壁，圈足。里飾黃釉地藍(lán)彩篆書“壽”字紋，以盤心團(tuán)“壽”字為中心，由里向外排列4周，每周字?jǐn)?shù)不同，但書寫疏密一致。外壁飾白釉地粉彩折枝花卉紋3組。足內(nèi)施白釉書紅彩“同治年制”4字楷書款。

所謂“同光中興”以后，社會局面有所穩(wěn)定，陶瓷業(yè)也隨之復(fù)興，雖不及康乾舊貌，相對而言，在晚清時期也是比較繁榮的時期。

這個時期的產(chǎn)品基本上囊括了晚清以前所有的傳統(tǒng)器型，同時有仿古亦有創(chuàng)新。如荷葉式蓋罐、加銅質(zhì)提梁的茶壺等器型都為新創(chuàng)。

青花精品極少見，多數(shù)以色調(diào)浮淺暗晦為特點，使用一種“洋藍(lán)”，雖鮮艷卻不美觀，發(fā)藍(lán)紫色，用線軟弱散亂。青花加紫的裝飾手法比較多見。

光緒朝慈禧御用制“大雅齋”款的官窯瓷器，是這一時期比較少見的精品，畫風(fēng)細(xì)柔，圖案精巧，往往有“永慶升平”、“天地一家春”、“永慶長春”等章，制品以豆青地黑線雙勾花者最多，五彩器物也多見，所裝飾內(nèi)容多為牡丹、萱花、繡球之類。

清代陶瓷生產(chǎn)，除以景德鎮(zhèn)的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆、并得到很大的成就，尤其西風(fēng)漸進(jìn)，陶瓷外銷。

西洋原料及技術(shù)的傳入，受到外來影響，使陶瓷業(yè)更為豐富而多姿多彩，也由于量產(chǎn)及仿制成風(fēng)，畫院追求工細(xì)纖巧，雖有驚人之作，但少創(chuàng)意而流于匠氣。